Um presente para este fim de semana e Desando que essa bela música encontrará bem onde eles me ouvem.
Estou muito feliz por ter feito esta colaboração musical com meu querido e admirado Hermann Platzer que interpreta com maestria o “Alaúde”. As origens deste instrumento, Eles datam de mais de 4.000 anos, e passou por muitas transformações ao longo do tempo.
“Venha de novo, Doce amor” É uma das canções mais conhecidas do compositor e o alaúde inglês John Dowland, escrito no final do século XVI. Foi publicado em sua coleção de 1597 titulada Primeiro Livro de Songes ou Ayres, um trabalho pioneiro por permitir que cada peça seja executada tanto como música solo acompanhada de alaúde quanto com diversas vozes.
A letra da música é um apelo apaixonado pelo retorno do amor perdido.. Com um tom melancólico e profundamente emocional, reflete a sensibilidade renascentista em relação ao amor não correspondido e à dor do desejo não realizado. Este tipo de poesia de amor era muito popular na corte elisabetana., e Dowland, com seu talento para combinar música e emoção, ele sabia como capturá-lo com maestria.
Aqui deixo a tradução
venha de novo, doce amor, agora eu convido
ao seu agradecimento quem se abstém
de causarme deleite,
uma versão, ouvir, tocar, grande, morrer,
com você na mais doce simpatia.
venha de novo, então eu posso parar de chorar,
pelo seu cruel desdém.
Agora me sinto abandonado e triste
Sentir, suspiro, chorar, eu desmaio, eu morro,
Em dor mortal e miséria sem fim.
amor terno, arranque seu dardo doloroso,
porque eu não posso perfurar seu coração;
ei, que eu insista
com suspiros e lágrimas mais quentes que sua flecha
Eu tento enquanto ela ri triunfantemente.
Venha de novo, doce amor: John Downland
Voz: Patricia Trujano Granados
Louvado: Hermann Platzer
Vídeo e áudio: Alexander Uhl
Um agradecimento especial a “VIBRIA” por nos dar espaço para fazer nossa gravação ao vivo
Ligações: https://www.vibria.art/
http://hermannplatzer.at
https://alexanderuhl.die-amsel.at
John Dowland
John Dowland (1563–1626) era um compositor, Alaúde e cantor renascentista inglês, mais conhecido por suas canções melancólicas de alaúde. A sua música é considerada uma das mais importantes da tradição musical inglesa do final do século XVI e início do século XVII., e influenciou vários compositores muito depois de sua morte.
Dowland provavelmente nasceu em 1563, talvez em Londres ou Dublin, embora os detalhes de sua origem não sejam conhecidos com certeza. Pouco se sabe sobre sua juventude., mas desde cedo mostrou um talento notável para o alaúde, um instrumento de cordas muito popular na época, usado para acompanhamento e apresentações solo.
Ele provavelmente começou sua carreira musical como alaúde a serviço de um nobre., antes de se mudar para França em 1580, onde trabalhou como músico na corte do embaixador inglês em Paris. Em 1588 voltou para a Inglaterra e 1589 obteve o título deBacharel em Música na Universidade de Oxford. Apesar de sua fama crescente, Ele não obteve um lugar permanente na corte da Rainha Elizabeth I, um fato que ele mais tarde atribuiu à sua fé católica, pouco aceito na Inglaterra protestante da época.
Entre 1594 y 1596 Ele viajou pela Itália e pela Alemanha e solicitou, sem sucesso, uma posição na corte do duque de Mântua. Finalmente, en 1598 Ele foi contratado como alaúde na corte do rei Cristiano IV da Dinamarca., em Copenhague. Lá ele recebeu um salário generoso como músico real e passou vários anos na Dinamarca., embora ele fizesse visitas regulares à Inglaterra. Em 1606 seu contrato foi cancelado.
Não foi até 1612, sob o reinado de Jaime I, que Dowland finalmente obteve uma posição oficial como alaúde na corte inglesa, um reconhecimento tardio de seu talento. Ele ocupou esse cargo até sua morte em Londres, em 20 de fevereiro de 1626.
O trabalho de Dowland se destaca principalmente por suas canções para alaúde., publicado em diversas coleções, comoPrimeiro Livro de Songes ou Ayres (1597), Segundo Livro de Canções (1600) yTerceiro e último livro de canções (1603). Uma de suas peças mais famosas éFluir minhas lágrimas, considerado um emblema da melancolia renascentista. Suas composições são caracterizadas por melodias refinadas, textos expressivos e uma profunda carga emocional. Além das músicas, escreveu inúmeras peças instrumentais, como fantasias, pavanas e galhardas para alaúde solo.
A música de Dowland era muito popular em sua época e se espalhou amplamente por toda a Europa.. No entanto, Após sua morte, ele caiu no esquecimento por vários séculos. Foi só no século XX que a sua obra foi redescoberta no contexto da interpretação histórica e ele voltou a ganhar a admiração do público moderno..
Hoje em dia, John Dowland é considerado um dos maiores compositores ingleses da Renascença. Sua capacidade de expressar emoções profundas, especialmente melancólico, fez dele uma figura fascinante tanto para musicólogos quanto para intérpretes e ouvintes contemporâneos..
A história do alaúde e seu desenvolvimento em direção ao violão
O alaúde é um dos instrumentos de cordas mais antigos e versáteis da Europa., e durante séculos desempenhou um papel central na história da música. Sua origem remonta aos tempos antigos, e sua evolução teve grande influência na criação de outros instrumentos posteriores, especialmente a guitarra.
O alaúde europeu deriva de um instrumento oriental: ele'ud árabe. Provavelmente foi introduzido na Península Ibérica no século VIII através dos muçulmanos. (os mouros) e de lá se espalhou por toda a Europa. Na verdade, a palavra “alaúde” vem do árabeal-ʿūd, onde “tudo” é o artigo definido. Ao longo do tempo, esse artigo foi integrado ao nome do instrumento.
Durante a Idade Média, o alaúde era usado principalmente como instrumento de acompanhamento. No entanto, do século XIV e especialmente nos séculos XV e XVI, começou a desempenhar um papel proeminente tanto na música da corte quanto na burguesa. Neste tempo, o alaúde europeu adotou sua própria forma, com caixa de som em formato de pêra, um mastro curvado para trás e várias ordens (pares de cordas afinadas em uníssono ou em oitavas). Era tocado com os dedos ou com palheta, e era adequado tanto para acompanhamento vocal quanto para peças solo.
A ascensão do alaúde ocorreu entre os séculos XVI e XVII., especialmente durante o Renascimento. Foi considerado o instrumento mais nobre da música artística. Compositores como John Dowland (Inglaterra), Hans Neusidler (Alemanha) o Silvius Leopold Weiss (Alemanha) eles escreveram extensivamente para alaúde, criando danças, fantasias, prelúdios e músicas. Naquela hora, O alaúde gozava de uma popularidade semelhante à do piano ou do violão hoje..
Com a chegada do Barroco, o instrumento mudou novamente. O alaúde barroco poderia ter até 13 pedidos (26 cordas), o que tornou mais complexo jogar. Apesar de seu som rico, estava perdendo destaque em relação a instrumentos como o cravo e, mais tarde, o piano. Durante o século XVIII, Seu uso diminuiu significativamente até quase desaparecer da prática musical comum..
Paralelo ao alaúde, Outros instrumentos de cordas dedilhadas surgiram com uma técnica mais simples, como ovihuela na Espanha, que é considerado um antecessor direto da guitarra moderna. Ao contrário do alaúde, que tinha cordas duplas e pescoço curvo, a vihuela (e mais tarde a guitarra barroca) apresentava cordas simples e um design mais reto, que ofereceu um som mais brilhante e direto.
Nos séculos 18 e 19, A partir desses modelos evoluiu o violão clássico como o conhecemos hoje.. O construtor espanhol Antonio de Torres (1817–1892) foi fundamental nesta transformação, já que padronizou o formulário, tamanho e construção de instrumento moderno. O violão adquiriu seis cordas simples, uma caixa maior e uma caixa de ressonância reforçada, o que permitiu maior volume e projeção.
Hoje em dia, o alaúde foi redescoberto graças à interpretação histórica, enquanto o violão se tornou um dos instrumentos mais populares do mundo, presente em gêneros que vão da música clássica ao rock. Ambos os instrumentos, embora diferente, Partilham uma história comum que começou no Oriente e transformou a música europeia durante séculos..
