מתנה קטנה לסוף השבוע הזה ואני מקווה שהמוזיקה היפה הזו תמצא אותך טוב בכל מקום שתאזין לי.
אני מאוד שמח שעשיתי את שיתוף הפעולה המוזיקלי הזה עם הרמן פלאצר היקר והנערץ שלי שמפרש בצורה מופתית את “לָאוּטָה”. המקורות של הכלי הזה, הם מתוארכים ליותר מ 4.000 שנים, ועבר שינויים רבים לאורך זמן.
“בוא שוב, אהבה מתוקה” זהו אחד השירים הידועים ביותר של המלחין והלוטנשן האנגלי ג'ון דאולנד, נכתב בסוף המאה ה-16. זה פורסם באוסף שלו של 1597 titulada הספר הראשון של השירים או איירס, יצירה חלוצית המאפשרת ביצוע של כל יצירה הן כשיר סולו בליווי לאוטה והן במספר קולות.
מילות השיר הן תחינה נלהבת להחזרת האהבה האבודה.. עם נימה מלנכולית ורגשית עמוקה, משקף את רגישות הרנסנס כלפי אהבה נכזבת ואת הכאב של תשוקה לא ממומשת. סוג זה של שירת אהבה היה פופולרי מאוד בחצר האליזבתנית., את דאולנד, עם הכישרון שלו לשלב מוזיקה ורגש, הוא ידע ללכוד את זה בצורה מופתית.
כאן אני משאיר את התרגום
לבוא שוב, אהבה מתוקה, עכשיו אני מזמין
לתודה שלך הנמנעים
לגרום לי הנאה,
a ver, לְהַקְשִׁיב, בֶּרֶז, גָדוֹל, למות,
איתך באהדה הכי מתוקה.
לבוא שוב, כדי שאוכל להפסיק לבכות,
על הזלזול האכזרי שלך.
עכשיו אני מרגיש נטוש ועצוב
תְחוּשָׁה, אֲנָחָה, לִבכּוֹת, אני מתעלף, אני מת,
בכאב מוות ובסבל אינסופי.
אהבה עדינה, לקרוע את החץ הפוגע שלך,
כי אני לא יכול לנקב את הלב שלך;
יו, שאני מתעקש
עם אנחות ודמעות חמות יותר מהחץ שלך
אני מנסה בזמן שהיא צוחקת בניצחון.
בוא שוב, אהבה מתוקה: ג'ון דאונלנד
Voz: פטרישיה טרויאנו גרנדוס
לְשַׁבֵּחַ: הרמן פלאצר
וידאו ואודיו: אלכסנדר אוהל
תודה מיוחדת ל “VIBRIA” על שנתן לנו את המרחב לעשות את ההקלטה החיה שלנו
קישורים: https://www.vibria.art/
http://hermannplatzer.at
https://alexanderuhl.die-amsel.at
ג'ון דאולנד
ג'ון דאולנד (1563-1626) היה מלחין, לוטניסט וזמר אנגלי מתקופת הרנסנס, הידוע בעיקר בזכות שירי הלאוט המלנכוליים שלו. המוזיקה שלו נחשבת לאחת החשובות במסורת המוזיקלית האנגלית של סוף המאה ה-16 ותחילת המאה ה-17., והשפיע על מלחינים רבים הרבה לאחר מותו.
דאולנד כנראה נולד ב 1563, אולי בלונדון או בדבלין, אם כי פרטי מקורו אינם ידועים בוודאות. מעט ידוע על נעוריו., אבל מגיל צעיר הוא הראה כישרון בולט לאוטה, כלי מיתר פופולרי מאוד באותה תקופה, משמש הן לליווי והן להופעות סולו.
הוא כנראה החל את הקריירה המוזיקלית שלו כצללן בשירותו של אציל., לפני המעבר לצרפת 1580, שם עבד כמוזיקאי בחצרו של השגריר האנגלי בפריז. ב 1588 חזר לאנגליה ו 1589 קיבל את התואר שלתואר ראשון במוזיקה באוניברסיטת אוקספורד. למרות תהילתו הגוברת, הוא לא השיג מקום קבוע בחצר המלכה אליזבת הראשונה, עובדה שהוא ייחס מאוחר יותר לאמונתו הקתולית, מעט מקובל באנגליה הפרוטסטנטית באותה תקופה.
בֵּין 1594 y 1596 הוא נסע דרך איטליה וגרמניה וביקש, ללא הצלחה, תפקיד בחצר הדוכס ממנטובה. לְבָסוֹף, ב 1598 הוא התקבל לעבודה בתור לוטניסטן בחצרו של מלך דנמרק כריסטיאן הרביעי., בקופנהגן. שם קיבל משכורת נדיבה כמוזיקאי מלכותי ושהה כמה שנים בדנמרק., למרות שערך ביקורים קבועים באנגליה. ב 1606 החוזה שלו בוטל.
זה לא היה עד 1612, תחת שלטונו של ג'יימס הראשון, שדאולנד השיג בסופו של דבר תפקיד רשמי כלוטניסטן בחצר האנגלית, הכרה מאוחרת בכישרונו. הוא כיהן בתפקיד זה עד מותו בלונדון 20 פברואר ב- 1626.
עבודתו של דאולנד בולטת במיוחד בשירי הלאוט שלו., פורסם באוספים שונים כגוןספר השירים הראשון או איירס (1597), ספר השירים השני (1600) yספר השירים השלישי והאחרון (1603). אחד הקטעים המפורסמים שלו הואזולגות לי הדמעות, נחשב לסמל המלנכוליה הרנסנס. יצירותיו מתאפיינות בלחנים מעודנים, טקסטים אקספרסיביים ומטען רגשי עמוק. בנוסף לשירים, כתב קטעים אינסטרומנטליים רבים, כמו פנטזיות, פוואנים וגליארדים לאוטה סולו.
המוזיקה של דאולנד הייתה פופולרית מאוד בתקופתו והתפשטה ברחבי אירופה.. Sin embargo, לאחר מותו נפל לשכחה במשך כמה מאות שנים. רק במאה ה-20 יצירתו התגלתה מחדש בהקשר של פרשנות היסטורית והוא זכה שוב להערצה של הקהל המודרני..
כַּיוֹם, ג'ון דאולנד נחשב לאחד מגדולי המלחינים האנגלים בתקופת הרנסנס. היכולת שלך לבטא רגשות עמוקים, במיוחד מלנכוליה, הפך אותו לדמות מרתקת הן עבור מוזיקולוגים והן עבור מבצעים ומאזינים עכשוויים..
ההיסטוריה של הלאוטה והתפתחותה לקראת הגיטרה
הלאוטה היא אחד מכלי המיתר הוותיקים והמגוונים ביותר באירופה., ובמשך מאות שנים מילא תפקיד מרכזי בהיסטוריה של המוזיקה. מקורו עוד מימי קדם, ולאבולוציה שלו הייתה השפעה רבה על יצירתם של מכשירים מאוחרים אחרים, במיוחד הגיטרה.
הלוטה האירופית נובעת מכלי מזרחי: הואʿūd עֲרָבִית. זה כנראה הוכנס לחצי האי האיברי במאה ה-8 דרך המוסלמים. (המורים) ומשם התפשט ברחבי אירופה. לְמַעֲשֶׂה, המילה “לָאוּטָה” מגיע מערביתאל-אוד, אֵיפֹה “אל” הוא המאמר המובהק. לאורך זמן, המאמר הזה השתלב בשם המכשיר.
במהלך ימי הביניים, האוטה שימשה בעיקר ככלי ליווי. Sin embargo, מהמאה ה-14 ובעיקר במאות ה-15 וה-16, החל למלא תפקיד בולט הן במוזיקה החצר והן במוזיקה הבורגנית. בזמן הזה, הלוטה האירופית אימצה צורה משלה, עם תיבת קול בצורת אגס, תורן מעוקל לאחור וסדרים שונים (זוגות מיתרים המכוונים באוניסון או באוקטבות). שיחקו אותו עם האצבעות או עם פלקטרום, והתאים גם לליווי ווקאלי וגם לקטעי סולו.
עליית הלוטה התרחשה בין המאה ה-16 למאה ה-17., במיוחד בתקופת הרנסנס. זה נחשב לכלי האציל ביותר של המוזיקה האמנותית. מלחינים כמו ג'ון דאולנד (אַנְגלִיָה), הנס ניוזידלר (גֶרמָנִיָה) o סילביוס לאופולד וייס (גֶרמָנִיָה) הם כתבו בהרחבה עבור לאוטה, יצירת ריקודים, פנטזיות, פרלודים ושירים. באותה תקופה, הלאוטה נהנתה מפופולריות דומה לזו של הפסנתר או הגיטרה כיום..
עם בוא הבארוק, המכשיר התחלף שוב. לאוט הבארוק יכול להיות עד 13 פקודות (26 חִבֵּל), מה שהפך את המשחק למורכב יותר. למרות הסאונד העשיר שלו, איבד בולטות בהשוואה לכלי נגינה כמו צ'מבלו ו, מְאוּחָר יוֹתֵר, הפסנתר. במהלך המאה ה-18, השימוש בו ירד משמעותית עד שכמעט נעלם מהתרגול המוזיקלי הנפוץ..
במקביל לאוטה, כלי מיתר מרוט אחרים הופיעו בטכניקה פשוטה יותר, כמו הvihuela בספרד, שנחשבת לקודמתה ישירה של הגיטרה המודרנית. בניגוד לאוטה, שהיה לו חוטים כפולים וצוואר מעוקל, הוויהולה (ומאוחר יותר גיטרת הבארוק) הציג מיתרים פשוטים ועיצוב ישר יותר, שהציע צליל בהיר וישיר יותר.
במאות ה-18 וה-19, מהדגמים הללו התפתחה הגיטרה הקלאסית כפי שאנו מכירים אותה כיום.. הבנאי הספרדי אנטוניו דה טורס (1817-1892) היה המפתח בשינוי הזה, מכיוון שהוא תקן את הטופס, גודל ובנייה של מכשיר מודרני. הגיטרה רכשה שישה מיתרים פשוטים, מארז גדול יותר ולוח סאונד מחוזק, מה שאפשר נפח והקרנה גדולים יותר.
כַּיוֹם, הלאוטה התגלתה מחדש הודות לפרשנות היסטורית, בעוד הגיטרה הפכה לאחד הכלים הפופולריים בעולם, נוכח בז'אנרים החל ממוזיקה קלאסית ועד רוק. שני הכלים, אם כי שונה, הם חולקים היסטוריה משותפת שהחלה במזרח ושינתה את המוזיקה האירופית במשך מאות שנים.
