هدية لعطلة نهاية الأسبوع هذه وديساندو أن هذه الموسيقى الجميلة ستجدها جيدًا حيث يستمعون إلي.
أنا سعيد للغاية لأنني قمت بهذا التعاون الموسيقي مع عزيزي والمعجب هيرمان بلاتزر الذي يترجم ببراعة “عود”. أصول هذه الأداة, يعود تاريخها إلى أكثر من 4.000 سنين, وقد مر بالعديد من التحولات مع مرور الوقت.
“تعال مرة أخرى, الحب الحلو” وهي من أشهر أغاني الملحن وعازف العود الإنجليزي جون دولاند, مكتوب في نهاية القرن السادس عشر. وقد نشر في مجموعته 1597 titulada الكتاب الأول للأغاني أو أيريس, عمل رائد يسمح بأداء كل مقطوعة كأغنية منفردة مصحوبة بالعود وبأصوات متعددة.
كلمات الأغنية هي نداء عاطفي لعودة الحب المفقود.. مع لهجة حزينة وعاطفية عميقة, refleja la sensibilidad renacentista hacia el amor no correspondido y el dolor del deseo insatisfecho. Este tipo de poesía amorosa era muy popular en la corte isabelina, y Dowland, con su talento para unir música y emoción, supo capturarla magistralmente.
Aquí les dejo la traducción
Ven de nuevo, dulce amor, ahora invito
a tus gracias que se abstienen
de causarme deleite,
a ver, escuchar, tocar, besar, morir,
contigo en la más dulce simpatía.
Ven de nuevo, así puedo dejar de llorar,
por tu cruel desdén.
Ahora me siento abandonado y triste
Me siento, suspiro, lloro, me desmayo, muero,
en el dolor mortal y la miseria sin fin.
Tierno amor, arranca tu dardo hiriente,
porque no puedo perforar su corazón;
yo, que me empeño
con suspiros y lágrimas más calientes que tu flecha
lo intento mientras ella ríe triunfante.
تعال مرة أخرى, الحب الجميل: John Downland
صوت: باتريشيا تروجانو جرانادوس
Laud: Hermann Platzer
Video y audio: ألكساندر أول
Un agradecimiento especial a “VIBRIA” por brindarnos el espacio para realizar nuestra grabación en vivo
روابط: https://www.vibria.art/
http://hermannplatzer.at
https://alexanderuhl.die-amsel.at
John Dowland
John Dowland (1563–1626) كان ملحنًا, laudista y cantante inglés del Renacimiento, conocido sobre todo por sus melancólicas canciones para laúd. Su música se considera una de las más importantes de la tradición musical inglesa de finales del siglo XVI y principios del XVII, y ha influido en numerosos compositores mucho después de su muerte.
Dowland nació probablemente en 1563, quizás en Londres o Dublín, aunque no se conocen con certeza los detalles de su origen. Poco se sabe sobre su juventud, pero desde temprana edad mostró un notable talento para el laúd, un instrumento de cuerda muy popular en la época, utilizado tanto para acompañamiento como en interpretaciones solistas.
Comenzó su carrera musical probablemente como laudista al servicio de un noble, antes de trasladarse a Francia en 1580, donde trabajó como músico en la corte del embajador inglés en París. في 1588 regresó a Inglaterra y en 1589 obtuvo el título deBachelor of Music en la Universidad de Oxford. A pesar de su creciente fama, no consiguió una plaza fija en la corte de la reina Isabel I, un hecho que él atribuyó más tarde a su fe católica, poco aceptada en la Inglaterra protestante de la época.
Entre 1594 ذ 1596 viajó por Italia y Alemania y solicitó, sin éxito, un puesto en la corte del duque de Mantua. Finalmente, في 1598 fue contratado como laudista en la corte del rey Cristian IV de Dinamarca, en Copenhague. هناك حصل على راتب كبير كموسيقي ملكي وقضى عدة سنوات في الدنمارك., على الرغم من قيامه بزيارات منتظمة إلى إنجلترا. في 1606 تم إلغاء عقده.
لم يكن حتى 1612, في عهد جيمس الأول, أن داولاند حصل في النهاية على منصب رسمي كعازف عود في المحكمة الإنجليزية, الاعتراف المتأخر بموهبته. شغل هذا المنصب حتى وفاته في لندن 20 فبراير 1626.
يبرز عمل Dowland بشكل خاص في أغاني العود., نشرت في مجموعات مختلفة مثلالكتاب الأول للأغاني أو أيريس (1597), الكتاب الثاني من الأغاني (1600) ذالكتاب الثالث والأخير من الأغاني (1603). ومن أشهر مقطوعاتهتدفق دموعي, يعتبر رمزا لحزن عصر النهضة. وتتميز مؤلفاته بالألحان الراقية, نصوص معبرة وشحنة عاطفية عميقة. Además de canciones, escribió numerosas piezas instrumentales, como fantasías, pavanas y gallardas para laúd solo.
La música de Dowland fue muy popular en su tiempo y se difundió ampliamente por Europa. لكن, tras su muerte cayó en el olvido durante varios siglos. No fue hasta el siglo XX que su obra fue redescubierta en el contexto de la interpretación histórica y ha vuelto a ganarse la admiración del público moderno.
في الوقت الحاضر, John Dowland es considerado uno de los más grandes compositores ingleses del Renacimiento. Su capacidad para expresar emociones profundas, especialmente la melancolía, lo ha convertido en una figura fascinante tanto para los musicólogos como para intérpretes y oyentes contemporáneos.
La historia del laúd y su desarrollo hacia la guitarra
El laúd es uno de los instrumentos de cuerda más antiguos y versátiles de Europa, y durante siglos desempeñó un papel central en la historia de la música. Su origen se remonta a la antigüedad, y su evolución tuvo una gran influencia en la creación de otros instrumentos posteriores, especialmente la guitarra.
El laúd europeo deriva de un instrumento oriental: هوʿūd árabe. Este fue introducido en la península ibérica probablemente en el siglo VIII a través de los musulmanes (los moros) y desde allí se difundió por toda Europa. De hecho, la palabra “laúd” proviene del árabeal-ʿūd, donde “آل” es el artículo definido. Con el tiempo, تم دمج هذه المقالة في اسم الصك.
خلال العصور الوسطى, تم استخدام العود بشكل أساسي كأداة مرافقة. لكن, من القرن الرابع عشر وخاصة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر, بدأ يلعب دورًا بارزًا في موسيقى البلاط والبرجوازية. في هذا الوقت, اتخذ العود الأوروبي شكله الخاص, مع صندوق صوت على شكل كمثرى, صاري منحني للخلف وأوامر مختلفة (أزواج من الأوتار مضبوطة في انسجام تام أو في الأوكتافات). تم لعبها بالأصابع أو بالريشة, وكان مناسبًا لكل من المرافقة الصوتية والمقطوعات المنفردة.
حدث ظهور العود بين القرنين السادس عشر والسابع عشر., خاصة خلال عصر النهضة. وكانت تعتبر أنبل أداة للموسيقى الفنية. الملحنين مثل جون دولاند (انجلترا), هانز نيوسيدلر (ألمانيا) o سيلفيوس ليوبولد فايس (ألمانيا) لقد كتبوا على نطاق واسع للعود, خلق الرقصات, الأوهام, المقدمات والأغاني. في ذلك الوقت, يتمتع العود بشعبية مماثلة لتلك التي يتمتع بها البيانو أو الجيتار اليوم..
مع وصول الباروك, تغيرت الأداة مرة أخرى. يمكن أن يصل عدد العود الباروكي إلى 13 طلبات (26 الحبال), مما جعل اللعب أكثر تعقيدًا. بالرغم من صوتها الغني, كان يفقد أهميته مقارنة بآلات مثل القيثارة و, لاحقاً, البيانو. خلال القرن الثامن عشر, انخفض استخدامه بشكل ملحوظ حتى اختفى تقريبًا من الممارسات الموسيقية الشائعة..
بالتوازي مع العود, ظهرت آلات وترية أخرى بتقنية أبسط, مثلفيهويلا في اسبانيا, والذي يعتبر السلف المباشر للغيتار الحديث. على عكس العود, التي كانت لها أوتار مزدوجة ورقبة منحنية, فيهويلا (ولاحقا الغيتار الباروكي) تتميز بخيوط بسيطة وتصميم أكثر استقامة, والتي قدمت صوتًا أكثر إشراقًا ومباشرة.
في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر, ومن هذه النماذج تطور الجيتار الكلاسيكي كما نعرفه اليوم.. البناء الإسباني أنطونيو دي توريس (1817-1892) كان أساسيا في هذا التحول, منذ أن توحيد النموذج, حجم وبناء الصك الحديث. حصل الجيتار على ستة أوتار بسيطة, علبة أكبر ولوحة صوت معززة, lo que le permitió mayor volumen y proyección.
في الوقت الحاضر, el laúd ha sido redescubierto gracias a la interpretación histórica, mientras que la guitarra se ha convertido en uno de los instrumentos más populares del mundo, presente en géneros que van desde la música clásica hasta el rock. Ambos instrumentos, aunque distintos, comparten una historia común que comenzó en Oriente y transformó la música europea por siglos.
