这是给这个周末的小礼物，我希望无论你在哪里听我的歌，这美妙的音乐都能让你感觉良好.
我很高兴能与我亲爱的、令人钦佩的赫尔曼·普拉泽（Hermann Platzer）进行这次音乐合作，他巧妙地诠释了 “琵琶”. 这种乐器的起源, 他们的历史可以追溯到 4.000 年, 随着时间的推移经历了许多转变.
“再来一次, 甜蜜的爱情” 这是作曲家最著名的歌曲之一 和英国鲁特琴演奏家约翰·道兰, 写于16世纪末. 它发表在他的文集中 1597 第一本书的歌曲或艾尔斯, 这是一项开创性的作品，允许每首作品既可以作为鲁特琴伴奏的独奏歌曲，也可以作为多声部的独奏歌曲.
这首歌的歌词是对失去的爱情回归的热情恳求。. 带着忧郁而深情的语气, 反映了文艺复兴时期对单相思的敏感性和未满足的欲望的痛苦. 这种爱情诗在伊丽莎白时代的宫廷中非常流行。, y 道兰, 凭借他将音乐与情感结合起来的天赋, 他知道如何巧妙地捕捉它.
这里我留下翻译
再来一次, 甜蜜的爱情, 现在我邀请
感谢你们弃权
使我高兴,
阿维尔, 听, 轻敲, 大的, 去死,
以最甜蜜的同情与你在一起.
再来一次, 这样我就可以停止哭泣,
为了你残酷的蔑视.
现在我感到被遗弃和悲伤
感觉, 叹, 哭, 我晕了, 我死了,
在致命的痛苦和无尽的苦难中.
温柔的爱, 撕掉你伤人的飞镖,
因为我无法刺穿你的心;
哟, 我坚持
叹息和泪水比你的箭更热
我尝试着，而她得意地笑了.
再来, 甜蜜的爱: 约翰·唐兰
嗓音: 帕特里夏·特鲁哈诺·格拉纳多斯
赞美: 赫尔曼·普拉泽
视频和音频: 亚历山大·乌尔
特别感谢 “弧菌” 感谢给我们空间进行现场录音
链接: https://www.vibria.art/
http://hermannplatzer.at
https://alexanderuhl.die-amsel.at
约翰·道兰
约翰·道兰 (1563–1626) 是一位作曲家, 英国文艺复兴时期的鲁特琴演奏家和歌手, 以其忧郁的琵琶歌曲而闻名. 他的音乐被认为是 16 世纪末和 17 世纪初英国音乐传统中最重要的音乐之一。, 在他去世后很长一段时间内影响了许多作曲家.
道兰可能出生于 1563, 也许在伦敦或都柏林, 尽管其起源的细节尚不清楚. 人们对他的青年时代知之甚少。, 但他从小就表现出了非凡的琵琶天赋, 当时非常流行的弦乐器, 用于伴奏和独奏表演.
他的音乐生涯可能始于为贵族服务的鲁特琴演奏家。, 在搬到法国之前 1580, 他在英国驻巴黎大使的宫廷里担任音乐家. 在 1588 回到英国并 1589 获得了称号音乐学士 在牛津大学. 尽管他的名气越来越大, 他没有在伊丽莎白一世女王的宫廷中获得永久席位, 后来他将这一事实归因于他的天主教信仰, 当时在新教英格兰很少被接受.
之间 1594 并且 1596 他走遍了意大利和德国，并要求, 没有成功, 曼图亚公爵宫廷中的职位. 最后, 在 1598 他被丹麦国王克里斯蒂安四世聘为宫廷琵琶演奏家。, 在哥本哈根. 在那里，他作为皇家音乐家获得了丰厚的薪水，并在丹麦度过了几年。, 尽管他定期访问英国. 在 1606 他的合同被取消了.
直到 1612, 詹姆士一世统治下, 道兰最终在英国宫廷获得了鲁特琴演奏家的正式职位, 他的才华姗姗来迟. 他一直担任这一职位，直到 2017 年在伦敦去世。 20 二月 1626.
道兰的作品尤其以其鲁特琴歌曲而引人注目。, 发表于各种合集，例如第一本歌曲或艾尔斯之书 (1597), 第二诗经 (1600) 并且第三本也是最后一本诗集 (1603). 他最著名的作品之一是流下我的泪水, 被认为是文艺复兴时期忧郁的象征. 他的作品以优美的旋律为特点, 富有表现力的文字和深刻的情感冲击. 除了歌曲, 创作了大量器乐作品, 喜欢幻想, 鲁特琴独奏的孔雀舞曲和加利亚德舞曲.
道兰的音乐在他那个时代非常流行，并在整个欧洲广泛传播。. 然而, 他去世后几个世纪被遗忘. 直到20世纪，他的作品才在历史阐释的语境中被重新发现，并再次赢得了现代观众的钦佩。.
如今, 约翰·道兰被认为是文艺复兴时期最伟大的英国作曲家之一. 你表达深刻情感的能力, 特别忧郁, 使他成为音乐学家以及当代表演者和听众的迷人人物。.
鲁特琴的历史及其向吉他的发展
鲁特琴是欧洲最古老、用途最广泛的弦乐器之一。, 几个世纪以来在音乐史上发挥着核心作用. 它的起源可以追溯到远古时代, 其演变对后来其他乐器的创作产生了很大的影响, 尤其是吉他.
欧洲鲁特琴源自东方乐器: 他ʿūd 阿拉伯. 这可能是在八世纪通过穆斯林传入伊比利亚半岛的。 (荒原) 并从那里传播到整个欧洲. 实际上, 这个词 “琵琶” 源自 阿拉伯语阿尔-ʿūd, 在哪里 “阿尔” 是定冠词. 随着时间的推移, 该条目已被纳入该文书的名称中.
中世纪时期, 琵琶主要用作伴奏乐器. 然而, 从 14 世纪开始，尤其是 15 世纪和 16 世纪, 开始在宫廷和资产阶级音乐中发挥重要作用. 在这个时候, 欧洲鲁特琴采用了自己的形式, 配有梨形音箱, 向后弯曲的桅杆和各种顺序 (一致或八度调音的成对弦). 它是用手指或拨片演奏的, 适合人声伴奏和独奏作品.
鲁特琴的兴起发生在 16 世纪至 17 世纪之间。, 尤其是在文艺复兴时期. 它被认为是艺术音乐中最高贵的乐器. 约翰·道兰等作曲家 (英格兰), 汉斯·纽西德勒 (德国) 西尔维乌斯·利奥波德·韦斯 (德国) 他们为鲁特琴写了大量的文章, 创造舞蹈, 幻想, 前奏曲和歌曲. 当时, 鲁特琴与当今的钢琴或吉他一样受欢迎。.
随着巴洛克风格的到来, 乐器又变了. 巴洛克鲁特琴可以有 13 订单 (26 绳索), 这使得玩起来更加复杂. 尽管声音丰富, 与羽管键琴等乐器相比，它正在失去重要性, 之后, 钢琴. 18世纪期间, 它的使用显着减少，直到几乎从常见的音乐实践中消失。.
与琵琶平行, 其他弹拨乐器以更简单的技术出现, 像维韦拉 在西班牙, 它被认为是现代吉他的直接前身. 与鲁特琴不同, 有双弦和弯曲的琴颈, 维韦拉 (以及后来的巴洛克吉他) 具有简单的琴弦和更直的设计, 提供了更明亮、更直接的声音.
在18世纪和19世纪, 我们今天所知道的古典吉他就是从这些模型演变而来的。. 西班牙建筑师安东尼奥·德·托雷斯 (1817–1892) 是这一转变的关键, 因为它标准化了形式, 现代仪器的尺寸和结构. 吉他获得了六根简单的弦, 更大的琴盒和强化音板, 允许更大的体积和投影.
如今, 由于历史解释，鲁特琴被重新发现, 而吉他已成为世界上最受欢迎的乐器之一, 呈现从古典音乐到摇滚的各种流派. 两种仪器, 虽然不同, 他们有着共同的历史，始于东方并改变了欧洲音乐几个世纪.
