Маленький подарок на эти выходные, и я надеюсь, что эта прекрасная музыка найдет вас, где бы вы меня ни слушали..
Yo muy feliz de haber realizado esta colaboración musical con mi querido y admirado Hermann Platzer que interpreta de manera magistral el “Laúd”. Los orígenes de éste instrumento, se remontan a más de 4.000 годы, y ha pasado por muchas transformaciones a lo largo del tiempo.
“Come Again, Sweet Love” es una de las canciones más conocidas del compositor y laudista inglés John Dowland, escrita a finales del siglo XVI. Fue publicada en su colección de 1597 titulada First Booke of Songes or Ayres, una obra pionera por permitir que cada pieza pudiera interpretarse tanto como canción solista acompañada de laúd como a varias voces.
La letra de la canción es una súplica apasionada por el regreso del amor perdido. Con un tono melancólico y profundamente emotivo, refleja la sensibilidad renacentista hacia el amor no correspondido y el dolor del deseo insatisfecho. Este tipo de poesía amorosa era muy popular en la corte isabelina, y Dowland, con su talento para unir música y emoción, supo capturarla magistralmente.
Aquí les dejo la traducción
Ven de nuevo, dulce amor, ahora invito
a tus gracias que se abstienen
de causarme deleite,
a ver, escuchar, tocar, besar, morir,
contigo en la más dulce simpatía.
Ven de nuevo, así puedo dejar de llorar,
por tu cruel desdén.
Ahora me siento abandonado y triste
Me siento, suspiro, lloro, me desmayo, muero,
en el dolor mortal y la miseria sin fin.
Tierno amor, arranca tu dardo hiriente,
porque no puedo perforar su corazón;
yo, que me empeño
con suspiros y lágrimas más calientes que tu flecha
lo intento mientras ella ríe triunfante.
Приходите еще, сладкая любовь: Джон Даунленд
Голос: Патрисия Трухано Гранадос
Хвалить: Герман Платцер
Видео и аудио: Александр Уль
Особая благодарность “ВИБРИА” за то, что предоставили нам место для записи живого выступления
Ссылки: https://www.vibria.art/
http://hermannplatzer.at
https://alexanderuhl.die-amsel.at
Джон Дауленд
Джон Дауленд (1563–1626) Он был композитором, Английский лютнист и певец эпохи Возрождения, наиболее известен своими меланхоличными лютневыми песнями. Его музыка считается одной из самых важных в английской музыкальной традиции конца 16 — начала 17 веков., и оказал влияние на многих композиторов спустя долгое время после его смерти..
Дауленд, вероятно, родился в 1563, возможно, в Лондоне или Дублине, хотя подробности его происхождения достоверно не известны. О его юности известно мало., но с раннего возраста он проявил заметный талант к игре на лютне., очень популярный в то время струнный инструмент, используется как для аккомпанемента, так и для сольных выступлений.
Вероятно, он начал свою музыкальную карьеру как лютнист на службе у дворянина., до переезда во Францию в 1580, где работал музыкантом при дворе английского посла в Париже. В 1588 вернулся в Англию и 1589 получил званиеБакалавр музыки в Оксфордском университете. Несмотря на растущую известность, Он не получил постоянного места при дворе королевы Елизаветы I., факт, который он позже приписал своей католической вере, в то время мало принималось в протестантской Англии.
Между 1594 й 1596 Он путешествовал по Италии и Германии и просил, без успеха, должность при дворе герцога Мантуи. Окончательно, в 1598 Он был нанят лютнистом при дворе короля Дании Кристиана IV., в Копенгагене. Allí recibió un generoso salario como músico real y pasó varios años en Dinamarca, aunque realizaba visitas regulares a Inglaterra. В 1606 su contrato fue cancelado.
No fue sino hasta 1612, bajo el reinado de Jacobo I, que Dowland obtuvo finalmente un cargo oficial como laudista en la corte inglesa, un reconocimiento tardío de su talento. Mantuvo ese puesto hasta su muerte en Londres el 20 февраль 1626.
La obra de Dowland destaca especialmente por sus canciones para laúd, publicadas en varias colecciones comoFirst Booke of Songes or Ayres (1597), Second Booke of Songs (1600) йThird and Last Booke of Songs (1603). Una de sus piezas más famosas esFlow my tears, considerada un emblema de la melancolía renacentista. Sus composiciones se caracterizan por melodías refinadas, textos expresivos y una profunda carga emocional. Помимо песен, написал множество инструментальных пьес, как фантазии, паваны и гальярды для лютни соло.
Музыка Дауленда была очень популярна в свое время и широко распространилась по Европе.. Однако, После смерти он впал в забвение на несколько столетий.. Лишь в 20 веке его работы были заново открыты в контексте исторической интерпретации, и он снова заслужил восхищение современной публики..
Настоящее время, Джон Дауленд считается одним из величайших английских композиторов эпохи Возрождения.. Ваша способность выражать глубокие эмоции, особенно меланхолия, сделало его интересной фигурой как для музыковедов, так и для современных исполнителей и слушателей..
La historia del laúd y su desarrollo hacia la guitarra
El laúd es uno de los instrumentos de cuerda más antiguos y versátiles de Europa, y durante siglos desempeñó un papel central en la historia de la música. Su origen se remonta a la antigüedad, y su evolución tuvo una gran influencia en la creación de otros instrumentos posteriores, especialmente la guitarra.
El laúd europeo deriva de un instrumento oriental: вʿūd árabe. Este fue introducido en la península ibérica probablemente en el siglo VIII a través de los musulmanes (los moros) y desde allí se difundió por toda Europa. Фактически, la palabra “laúd” proviene del árabeal-ʿūd, donde “al” es el artículo definido. Con el tiempo, ese artículo se integró al nombre del instrumento.
Durante la Edad Media, el laúd se utilizaba principalmente como instrumento de acompañamiento. Однако, a partir del siglo XIV y especialmente en los siglos XV y XVI, comenzó a tener un papel destacado tanto en la música cortesana como en la burguesa. En esta época, el laúd europeo adoptó una forma propia, con una caja de resonancia en forma de pera, un mástil curvado hacia atrás y varios órdenes (pares de cuerdas afinadas al unísono o en octavas). Se tocaba con los dedos o con plectro, y era apto tanto para el acompañamiento vocal como para piezas solistas.
El auge del laúd se dio entre los siglos XVI y XVII, especialmente durante el Renacimiento. Он считался благороднейшим инструментом художественной музыки.. Такие композиторы, как Джон Дауленд (Англия), Ганс Нойсидлер (Германия) о Сильвиус Леопольд Вайс (Германия) они много писали для лютни, создание танцев, фантазии, прелюдии и песни. В это время, Лютня пользовалась такой же популярностью, как сегодня фортепиано или гитара..
С приходом барокко, инструмент снова изменился. Барочная лютня могла иметь до 13 заказы (26 веревки), что усложняло игру. Несмотря на богатое звучание, терял известность по сравнению с такими инструментами, как клавесин и, позже, фортепиано. В течение 18 века, Его использование значительно сократилось, пока оно почти не исчезло из обычной музыкальной практики..
Параллельно лютне, Другие щипковые струнные инструменты возникли с более простой техникой., каквиуэла в Испании, которая считается прямым предшественником современной гитары. В отличие от лютни, у которого были двойные струны и изогнутый гриф., виуэла (а позже барочная гитара) отличались простыми струнами и более прямым дизайном., который предлагал более яркий и прямой звук.
В 18 и 19 веках, Из этих моделей развилась классическая гитара, какой мы ее знаем сегодня.. Испанский строитель Антонио де Торрес. (1817–1892 г.) был ключевым моментом в этой трансформации, поскольку он стандартизировал форму, размер и конструкция современного инструмента. Гитара обзавелась шестью простыми струнами, корпус большего размера и усиленная дека, lo que le permitió mayor volumen y proyección.
Настоящее время, el laúd ha sido redescubierto gracias a la interpretación histórica, mientras que la guitarra se ha convertido en uno de los instrumentos más populares del mundo, presente en géneros que van desde la música clásica hasta el rock. Ambos instrumentos, aunque distintos, comparten una historia común que comenzó en Oriente y transformó la música europea por siglos.
