今週末へのちょっとした贈り物です。この美しい音楽がどこで聞いてもあなたが元気になれることを願っています.
私の親愛なる尊敬するヘルマン・プラッツァーとこの音楽コラボレーションができてとても幸せです。 “リュート”. この楽器の起源, 彼らはもっと昔に遡ります 4.000 年, そして時間の経過とともに多くの変化を経てきました.
“また来てね, スイートラブ” それは作曲家の最も有名な曲の一つです そして英国のリュート奏者ジョン・ダウランド, 16世紀末に書かれた. 彼のコレクションに掲載されました 1597 titulada 歌またはエアーの最初の本, 各曲をリュート伴奏の独奏曲としても複数の声部でも演奏できるようにする先駆的な作品.
この曲の歌詞は、失われた愛の復活を求める情熱的な嘆願です。. メランコリックで情緒豊かな音色で, 報われない愛と満たされない欲望の痛みに対するルネッサンスの感受性を反映しています。. この種の愛の詩はエリザベス朝の宮廷で非常に人気がありました。, y ダウランド, 音楽と感情を組み合わせる彼の才能, 彼はそれを見事に捉える方法を知っていた.
ここで翻訳を残しておきます
また来てください, 甘い愛, 今私が招待します
棄権してくれた君に感謝する
私を喜ばせるために,
バージョン, 聞く, タップ, 大きい, 死ぬ,
心からお見舞い申し上げます.
また来てください, だから泣き止むことができる,
あなたの残酷な軽蔑のために.
今、私は見捨てられて悲しいと感じています
感じる, ため息をつく, 泣く, 気を失います, 私は死ぬ,
致命的な苦痛と終わりのない悲惨さの中で.
優しい愛, あなたの痛いダーツを引き裂いてください,
あなたの心を突き刺すことはできないから;
よー, 私が主張するのは
あなたの矢よりも熱いため息と涙で
彼女が勝ち誇ったように笑いながら私はやってみる.
また来てください, 甘い愛: ジョン・ダウンランド
声: パトリシア・トルハノ・グラナドス
ラウド: ヘルマン・プラッツァー
ビデオとオーディオ: アレクサンダー・ウール
特別な感謝の意を表します “ビブリア” ライブレコーディングをするスペースを与えてくれて
リンク: https://www.vibria.art/
http://hermannplatzer.at
https://alexanderuhl.die-amsel.at
ジョン・ダウランド
ジョン・ダウランド (1563–1626) 作曲家だった, 英国ルネサンスのリュート奏者、歌手, メランコリックなリュート曲で最もよく知られている. 彼の音楽は、16 世紀後半から 17 世紀初頭のイギリス音楽の伝統の中で最も重要なものの 1 つと考えられています。, 彼の死後も長い間、数多くの作曲家に影響を与えてきました。.
ダウランドはおそらく年に生まれました 1563, たぶんロンドンかダブリンで, その起源の詳細ははっきりとはわかっていませんが、. 彼の若い頃についてはほとんど知られていない。, しかし、彼は幼い頃からリュートに関して顕著な才能を示しました。, 当時非常に人気のある弦楽器, 伴奏とソロ演奏の両方に使用されます.
彼はおそらく、貴族に仕えるリュート奏者として音楽のキャリアを始めたでしょう。, フランスに移住する前に 1580, そこで彼はパリの英国大使の宮廷で音楽家として働いた. で 1588 イギリスに戻り、 1589 の称号を獲得した音楽学士 オックスフォード大学で. 彼の名声は高まりつつあるにもかかわらず、, 彼はエリザベス女王1世の宮廷に恒久的な地位を得ることができなかった, 彼は後にこの事実を自分のカトリック信仰によるものだと考えた, 当時のプロテスタントのイギリスではほとんど受け入れられなかった.
間 1594 y 1596 彼はイタリアとドイツを旅して要請した。, 成功せずに, マントヴァ公爵の宮廷での地位. ついに, の 1598 彼はデンマーク国王クリスチャン4世の宮廷でリュート奏者として雇われました。, コペンハーゲンで. そこで彼は王室音楽家として多額の給料を受け取り、デンマークで数年間を過ごしました。, 彼はイギリスを定期的に訪問していましたが、. で 1606 彼の契約はキャンセルされた.
それまではなかった 1612, ジェームズ1世の治世下で, ダウランドは最終的に英国宮廷でリュート奏者としての正式な地位を獲得した, 彼の才能の認識が遅れた. 彼はロンドンで亡くなるまでその地位を保った。 20 2月 1626.
ダウランドの作品は、特にリュート曲で際立っています。, などのさまざまなコレクションに掲載されています。Songes または Ayres の最初の本 (1597), 第二の歌集 (1600) y3番目で最後の歌集 (1603). 彼の最も有名な作品の一つは、涙を流して, ルネッサンスの憂鬱の象徴と考えられている. 彼の作品は洗練されたメロディーが特徴です, 表現力豊かな文章と深い感情の訴え. 歌以外にも, 数多くの器楽曲を書いた, 空想のような, 独奏リュートのためのパヴァンとガリアード.
ダウランドの音楽は当時非常に人気があり、ヨーロッパ全土に広く広まりました。. それにもかかわらず, 彼の死後、彼は数世紀にわたって忘れ去られました. 彼の作品が歴史解釈の文脈で再発見されたのは 20 世紀になってからであり、彼は再び現代の観客の賞賛を獲得しました。.
最近では, ジョン・ダウランドはルネサンスの最も偉大なイギリスの作曲家の一人とみなされています. 深い感情を表現する能力, 特に憂鬱な, 彼は音楽学者にとっても、現代の演奏家やリスナーにとっても魅力的な人物となっています。.
リュートの歴史とギターへの発展
リュートはヨーロッパで最も古く、最も用途の広い弦楽器の 1 つです。, そして何世紀にもわたって音楽の歴史において中心的な役割を果たしました. その起源は古代にまで遡ります, そしてその進化は、その後の他の楽器の作成に大きな影響を与えました。, 特にギター.
ヨーロッパのリュートは東洋の楽器に由来します: のうど アラビア語. これはおそらく8世紀にイスラム教徒を通じてイベリア半島に持ち込まれたと考えられています。 (荒野) そしてそこからヨーロッパ全土に広がりました. 実際には, 言葉 “リュート” アラビア語に由来するアルード, どこ “アル” 定冠詞です. 時間とともに, その記事は楽器の名前に組み込まれました.
中世, リュートは主に伴奏楽器として使用されました. それにもかかわらず, 14世紀から、特に15世紀と16世紀に, 宮廷音楽とブルジョワ音楽の両方で重要な役割を果たし始めた. この時期に, ヨーロッパのリュートは独自の形式を採用しました, 洋ナシ型のサウンドボックス付き, 後ろに曲がったマストとさまざまな注文 (ユニゾンまたはオクターブでチューニングされた弦のペア). 指またはバチで演奏されました, ボーカル伴奏とソロ曲の両方に適していました.
リュートの隆盛は 16 世紀から 17 世紀にかけて起こりました。, 特にルネッサンス期には. 芸術音楽の最も高貴な楽器と考えられていました. ジョン・ダウランドのような作曲家 (イングランド), ハンス・ノイシドラー (ドイツ) o シルヴィウス・レオポルド・ヴァイス (ドイツ) 彼らはリュートのために広範囲に曲を書いた, ダンスを作成する, 空想, 前奏曲と歌. その時, リュートは今日のピアノやギターと同様の人気を博しました。.
バロックの到来とともに, また楽器が変わった. バロックリュートは最大で 13 注文 (26 ロープ), そのためプレイがより複雑になりました. 豊かなサウンドにもかかわらず、, チェンバロなどの楽器に比べて、その存在感は失われつつありました。, 後で, ピアノ. 18世紀中, その使用は大幅に減少し、一般的な音楽実践からほとんど消えてしまいました。.
リュートと平行に, 他の撥弦楽器はより単純なテクニックで登場しました, のようにビウエラ スペインで, 現代のギターの直接の前身と考えられています。. リュートと違って, 二重弦と湾曲したネックを持っていました, ビウエラ (そしてその後はバロックギター) シンプルな文字列とストレートなデザインが特徴, より明るく、よりダイレクトなサウンドを実現しました。.
18世紀から19世紀にかけて, これらのモデルから、今日私たちが知っているクラシックギターが進化しました。. スペイン人建築家アントニオ・デ・トーレス (1817–1892) この変革の鍵となったのは, フォームを標準化したので, 現代の楽器のサイズと構造. ギターは6本の単純な弦を獲得しました, より大きなケースと強化された響板, これにより、より大きな音量と投影が可能になりました.
最近では, リュートは歴史的解釈のおかげで再発見されました, ギターは世界で最も人気のある楽器の一つになりました, クラシックからロックまで幅広いジャンルで活躍中. どちらの楽器も, 違いますが, 彼らは東洋で始まり、何世紀にもわたってヨーロッパの音楽を変革したという共通の歴史を共有しています。.
