Un piccolo regalo per questo fine settimana e spero che questa bellissima musica ti trovi bene ovunque mi ascolti.
Sono molto felice di aver stretto questa collaborazione musicale con il mio caro e ammirato Hermann Platzer che interpreta magistralmente il “Liuto”. Le origini di questo strumento, Risalgono a più di 4.000 anni, e ha subito molte trasformazioni nel corso del tempo.
“Vieni di nuovo, Dolce amore” È una delle canzoni più famose del compositore e il liutista inglese John Dowland, scritto alla fine del XVI secolo. È stato pubblicato nella sua raccolta di 1597 titulada Primo Libro di Songes o Ayres, un lavoro pioneristico per aver permesso di eseguire ogni brano sia come brano solista accompagnato da un liuto, sia a più voci.
Il testo della canzone è un appassionato appello per il ritorno dell'amore perduto.. Con un tono malinconico e profondamente emotivo, riflette la sensibilità rinascimentale verso l'amore non corrisposto e il dolore del desiderio insoddisfatto. Questo tipo di poesia d'amore era molto popolare alla corte elisabettiana., e Dowland, con il suo talento nel combinare musica ed emozione, sapeva coglierlo magistralmente.
Qui lascio la traduzione
vieni di nuovo, dolce amore, ora invito
al tuo ringraziamento chi si astiene
per darmi gioia,
una ver, Ascoltare, rubinetto, grande, morire,
con te nella più dolce simpatia.
vieni di nuovo, così posso smettere di piangere,
per il tuo crudele disprezzo.
Ora mi sento abbandonato e triste
Tatto, sospiro, gridare, Svengo, Muoio,
Nel dolore mortale e nella miseria infinita.
tenero amore, strappa il tuo dardo doloroso,
perché non posso trafiggerti il cuore;
sì, che insisto
con sospiri e lacrime più calde della tua freccia
Ci provo mentre lei ride trionfante.
Vieni di nuovo, dolce amore: John Downland
Voce: Patricia Trujano Granados
Lode: Hermann Platzer
Video e audio: Alessandro Uhl
Un ringraziamento speciale a “VIBRIA” per averci dato lo spazio per realizzare la nostra registrazione dal vivo
Collegamenti: https://www.vibria.art/
http://hermannplatzer.at
https://alexanderuhl.die-amsel.at
John Dowland
John Dowland (1563–1626) era un compositore, Liutista e cantante inglese del Rinascimento, meglio conosciuto per le sue malinconiche canzoni per liuto. La sua musica è considerata una delle più importanti della tradizione musicale inglese della fine del XVI e dell'inizio del XVII secolo., e ha influenzato numerosi compositori molto tempo dopo la sua morte.
Probabilmente Dowland è nato a 1563, magari a Londra o Dublino, anche se i dettagli della sua origine non sono noti con certezza. Poco si sa della sua giovinezza., ma fin da piccolo mostrò un notevole talento per il liuto, uno strumento a corda molto popolare all'epoca, utilizzato sia per l'accompagnamento che per le esibizioni soliste.
Probabilmente iniziò la sua carriera musicale come liutista al servizio di un nobile., prima di trasferirsi in Francia nel 1580, dove lavorò come musicista alla corte dell'ambasciatore inglese a Parigi. In 1588 tornò in Inghilterra e 1589 ottenuto il titolo diLaurea in Musica all'Università di Oxford. Nonostante la sua crescente fama, Non ottenne un posto fisso alla corte della regina Elisabetta I, un fatto che in seguito attribuì alla sua fede cattolica, poco accettato nell'Inghilterra protestante dell'epoca.
Fra 1594 y 1596 Ha viaggiato attraverso l'Italia e la Germania e ha chiesto, senza successo, un incarico alla corte del duca di Mantova. Finalmente, in 1598 Fu assunto come liutista alla corte del re Cristiano IV di Danimarca., a Copenaghen. Lì ricevette un generoso stipendio come musicista reale e trascorse diversi anni in Danimarca., sebbene facesse visite regolari in Inghilterra. In 1606 il suo contratto è stato annullato.
Non è stato fino a quando 1612, sotto il regno di Giacomo I, che Dowland alla fine ottenne una posizione ufficiale come liutista presso la corte inglese, un riconoscimento tardivo del suo talento. Mantenne quella carica fino alla sua morte avvenuta a Londra 20 Febbraio 1626.
L'opera di Dowland si distingue soprattutto per le sue canzoni per liuto., pubblicato in varie raccolte comePrimo Booke di Songes o Ayres (1597), Secondo libro di canzoni (1600) yTerzo e ultimo libro di canzoni (1603). Uno dei suoi pezzi più famosi èScorrono le mie lacrime, considerato un emblema della malinconia rinascimentale. Le sue composizioni sono caratterizzate da melodie raffinate, testi espressivi e una profonda carica emotiva. Oltre alle canzoni, scrisse numerosi brani strumentali, come le fantasie, pavane e galliarde per liuto solo.
La musica di Dowland era molto popolare ai suoi tempi e si diffuse ampiamente in tutta Europa.. Tuttavia, Dopo la sua morte cadde nell'oblio per diversi secoli. Fu solo nel XX secolo che la sua opera fu riscoperta nel contesto dell'interpretazione storica e si guadagnò ancora una volta l'ammirazione del pubblico moderno..
Al giorno d'oggi, John Dowland è considerato uno dei più grandi compositori inglesi del Rinascimento. La tua capacità di esprimere emozioni profonde, soprattutto malinconico, lo ha reso una figura affascinante sia per i musicologi che per gli interpreti e gli ascoltatori contemporanei..
La storia del liuto e la sua evoluzione verso la chitarra
Il liuto è uno degli strumenti a corda più antichi e versatili d'Europa., e per secoli ha avuto un ruolo centrale nella storia della musica. La sua origine risale a tempi antichissimi, e la sua evoluzione ebbe una grande influenza sulla creazione di altri strumenti successivi, soprattutto la chitarra.
Il liuto europeo deriva da uno strumento orientale: Luiʿūd arabo. Probabilmente fu introdotto nella penisola iberica nell'VIII secolo attraverso i musulmani. (i mori) e da lì si diffuse in tutta Europa. Infatti, la parola “liuto” deriva dall'araboal-ʿūd, Dove “al” è l'articolo determinativo. Col tempo, tale articolo è stato integrato nel nome dello strumento.
Durante il Medioevo, il liuto veniva utilizzato principalmente come strumento di accompagnamento. Tuttavia, dal XIV secolo e soprattutto nei secoli XV e XVI, iniziò a svolgere un ruolo di primo piano sia nella musica di corte che in quella borghese. In questo tempo, il liuto europeo ha adottato la propria forma, con una cassa armonica a forma di pera, un albero curvo all'indietro e vari ordini (coppie di corde accordate all'unisono o in ottave). Si suonava con le dita o con il plettro, ed era adatto sia per l'accompagnamento vocale che per i brani solisti.
L'ascesa del liuto avvenne tra il XVI e il XVII secolo., soprattutto durante il Rinascimento. Era considerato lo strumento più nobile della musica artistica. Compositori come John Dowland (Inghilterra), Hans Neusidler (Germania) o Silvius Leopold Weiss (Germania) hanno scritto ampiamente per il liuto, creando danze, fantasie, preludi e canti. A quel tempo, Il liuto godette di una popolarità simile a quella del pianoforte o della chitarra oggi..
Con l'avvento del Barocco, lo strumento cambiò ancora. Il liuto barocco potrebbe avere fino 13 ordini (26 corde), il che ha reso più complesso il gioco. Nonostante il suo suono ricco, stava perdendo importanza rispetto a strumenti come il clavicembalo e, Dopo, il pianoforte. Durante il XVIII secolo, Il suo utilizzo diminuì notevolmente fino a scomparire quasi dalla pratica musicale comune..
Parallelo al liuto, Altri strumenti a corde pizzicate emersero con una tecnica più semplice, come ilvihuela in Spagna, che è considerato un diretto predecessore della chitarra moderna. A differenza del liuto, che aveva doppie corde e un collo ricurvo, la vihuela (e più tardi la chitarra barocca) presentava corde semplici e un design più lineare, che offriva un suono più brillante e diretto.
Nei secoli XVIII e XIX, Da questi modelli si è evoluta la chitarra classica come la conosciamo oggi.. Il costruttore spagnolo Antonio de Torres (1817–1892) è stato fondamentale in questa trasformazione, poiché ha standardizzato il modulo, dimensioni e costruzione dello strumento moderno. La chitarra ha acquisito sei corde semplici, una cassa più grande e una tavola armonica rinforzata, che ha permesso maggiore volume e proiezione.
Al giorno d'oggi, il liuto è stato riscoperto grazie all'interpretazione storica, mentre la chitarra è diventata uno degli strumenti più apprezzati al mondo, presente in generi che vanno dalla musica classica al rock. Entrambi gli strumenti, anche se diverso, Condividono una storia comune iniziata in Oriente e trasformata la musica europea per secoli.
