Reviens encore, doux amour

Un petit cadeau pour ce week-end et je souhaite que cette belle musique vous trouve bien où que vous m'écoutiez.

Je suis très heureux d'avoir réalisé cette collaboration musicale avec mon cher et admiré Hermann Platzer qui interprète magistralement le “Luth”. Les origines de cet instrument, Ils remontent à plus de 4.000 années, et a subi de nombreuses transformations au fil du temps.

“Reviens, Doux amour” C'est l'une des chansons les plus connues du compositeur et le luthiste anglais John Dowland, écrit à la fin du 16ème siècle. Il a été publié dans son recueil de 1597 titulada Premier Livre de Songes ou Ayres, une œuvre pionnière permettant d'interpréter chaque pièce à la fois comme un chant solo accompagné d'un luth et à plusieurs voix.

Les paroles de la chanson sont un plaidoyer passionné pour le retour de l'amour perdu.. Avec un ton mélancolique et profondément émotionnel, reflète la sensibilité de la Renaissance envers l'amour non partagé et la douleur du désir non satisfait. Ce type de poésie amoureuse était très populaire à la cour élisabéthaine., et Dowland, avec son talent pour allier musique et émotion, il a su le capturer magistralement.

Ici je laisse la traduction

reviens, doux amour, maintenant j'invite
à vos remerciements qui s'abstiennent
pour me faire plaisir,
une version, écouter, robinet, grand, mourir,
avec toi dans la plus douce sympathie.
reviens, pour que je puisse arrêter de pleurer,
pour ton cruel dédain.
Maintenant je me sens abandonné et triste
Sentir, soupir, pleurer, je m'évanouis, je meurs,
Dans une douleur mortelle et une misère sans fin.
amour tendre, arrache ta fléchette blessante,
parce que je ne peux pas percer ton coeur;
ouais, que j'insiste
avec des soupirs et des larmes plus chaudes que ta flèche
J'essaye pendant qu'elle rit triomphalement.
Reviens encore, doux amour: John Downland

Dowland est probablement né en 1563, peut-être à Londres ou à Dublin, bien que les détails de son origine ne soient pas connus avec certitude. On sait peu de choses sur sa jeunesse., mais dès son plus jeune âge, il montra un talent notable pour le luth, un instrument à cordes très populaire à l'époque, utilisé à la fois pour l'accompagnement et les performances en solo.

Il a probablement commencé sa carrière musicale comme luthiste au service d'un noble., avant de déménager en France 1580, où il travailla comme musicien à la cour de l'ambassadeur d'Angleterre à Paris. Dans 1588 est retourné en Angleterre et 1589 obtenu le titre deBaccalauréat en Musique à l'Université d'Oxford. Malgré sa renommée grandissante, Il n'a pas obtenu de place permanente à la cour de la reine Elizabeth I, un fait qu'il a ensuite attribué à sa foi catholique, peu accepté dans l'Angleterre protestante à l'époque.

Entrée 1594 y 1596 Il voyagea à travers l'Italie et l'Allemagne et demanda, sans succès, un poste à la cour du duc de Mantoue. Enfin, dans 1598 Il fut embauché comme luthiste à la cour du roi Christian IV du Danemark., à Copenhague. Là, il reçut un salaire généreux en tant que musicien royal et passa plusieurs années au Danemark., bien qu'il se rende régulièrement en Angleterre. Dans 1606 son contrat a été annulé.

Ce n'est que lorsque 1612, sous le règne de Jacques Ier, que Dowland a finalement obtenu un poste officiel de luthiste à la cour d'Angleterre, une reconnaissance tardive de son talent. Il a occupé ce poste jusqu'à sa mort à Londres le 20 Février 1626.

L'œuvre de Dowland se démarque particulièrement par ses chansons pour luth., publié dans diverses collections telles quePremier Livre des Songes ou Ayres (1597), Deuxième livre de chants (1600) yTroisième et dernier livre de chants (1603). L'une de ses pièces les plus célèbres estCoule mes larmes, considéré comme un emblème de la mélancolie de la Renaissance. Ses compositions se caractérisent par des mélodies raffinées, des textes expressifs et une charge émotionnelle profonde. En plus des chansons, a écrit de nombreuses pièces instrumentales, comme des fantasmes, pavanes et gaillardes pour luth seul.

La musique de Dowland était très populaire à son époque et s'est largement répandue dans toute l'Europe.. Cependant, Après sa mort, il tomba dans l'oubli pendant plusieurs siècles. Ce n'est qu'au XXe siècle que son œuvre a été redécouverte dans le contexte de l'interprétation historique et il a de nouveau gagné l'admiration du public moderne..

Aujourd'hui, John Dowland est considéré comme l'un des plus grands compositeurs anglais de la Renaissance. Votre capacité à exprimer des émotions profondes, surtout mélancolique, a fait de lui une figure fascinante tant pour les musicologues que pour les interprètes et auditeurs contemporains..

L'histoire du luth et son évolution vers la guitare

Au Moyen Âge, le luth était principalement utilisé comme instrument d'accompagnement. Cependant, du 14ème siècle et surtout aux 15ème et 16ème siècles, a commencé à jouer un rôle de premier plan dans la musique de cour et bourgeoise. Dans ce temps, le luth européen a adopté sa propre forme, avec une caisse de résonance en forme de poire, un mât courbé vers l'arrière et diverses commandes (paires de cordes accordées à l'unisson ou en octaves). On jouait avec les doigts ou avec un plectre, et convenait aussi bien à l'accompagnement vocal qu'aux pièces solos.

L'essor du luth s'est produit entre le XVIe et le XVIIe siècle., surtout à la Renaissance. Il était considéré comme l'instrument le plus noble de la musique artistique. Des compositeurs comme John Dowland (Angleterre), Hans Neusidler (Allemagne) o Silvius Léopold Weiss (Allemagne) ils ont beaucoup écrit pour le luth, créer des danses, fantasmes, préludes et chansons. À ce moment-là, Le luth jouissait aujourd’hui d’une popularité similaire à celle du piano ou de la guitare..

Parallèlement au luth, D'autres instruments à cordes pincées sont apparus avec une technique plus simple, comme levihuela en Espagne, qui est considérée comme un prédécesseur direct de la guitare moderne. Contrairement au luth, qui avait des cordes doubles et un manche courbé, la vihuela (et plus tard la guitare baroque) comportait des cordes simples et un design plus droit, qui offrait un son plus brillant et plus direct.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, A partir de ces modèles, la guitare classique a évolué telle que nous la connaissons aujourd'hui.. Le constructeur espagnol Antonio de Torres (1817–1892) a été la clé de cette transformation, puisqu'il a standardisé le formulaire, taille et construction d'un instrument moderne. La guitare a acquis six cordes simples, un boitier plus grand et une table d'harmonie renforcée, ce qui a permis un plus grand volume et une plus grande projection.

Aujourd'hui, le luth a été redécouvert grâce à une interprétation historique, alors que la guitare est devenue l'un des instruments les plus populaires au monde, présent dans des genres allant de la musique classique au rock. Les deux instruments, bien que différent, Ils partagent une histoire commune qui a commencé en Orient et a transformé la musique européenne pendant des siècles..