دوباره بیا, عشق شیرین

هدیه ای برای این آخر هفته و desando که این موسیقی زیبا به خوبی در جایی که آنها به من گوش می دهند پیدا می کند.

من بسیار خوشحالم که این همکاری موسیقایی را با هرمان پلاتزر عزیز و تحسین‌شده‌ام انجام دادم که به طرز ماهرانه‌ای تفسیر می‌کند. “عود”. خاستگاه این ساز, قدمت آنها به بیش از 4.000 سال, و در طول زمان تحولات زیادی را پشت سر گذاشته است.

“دوباره بیا, عشق شیرین” یکی از شناخته شده ترین آهنگ های این آهنگساز است و لوتنیست انگلیسی جان داولند, در پایان قرن شانزدهم نوشته شده است. در مجموعه او منتشر شد 1597 عنوان اولین کتاب آوازها یا آیرس, اثری پیشگام برای اجرای هر قطعه هم به صورت تک آهنگ همراه با عود و هم با چندین صدا.

اشعار این آهنگ یک التماس پرشور برای بازگشت عشق از دست رفته است.. با لحنی مالیخولیایی و عمیقاً احساسی, منعکس کننده حساسیت رنسانس نسبت به عشق نافرجام و درد آرزوی برآورده نشده است. این نوع شعر عاشقانه در دربار الیزابت بسیار محبوب بود., y داولند, با استعداد او در ترکیب موسیقی و احساسات, او می دانست که چگونه آن را با استادی ضبط کند.

ترجمه را اینجا می گذارم

دوباره بیا, عشق شیرین, الان دعوت میکنم
با تشکر از شما که امتناع می کنید
تا باعث خوشحالی من شود,
یک نسخه, گوش کن, ضربه بزنید, بزرگ, برای مردن,
با شما در شیرین ترین همدردی.
دوباره بیا, تا بتوانم گریه ام را متوقف کنم,
برای تحقیر بی رحمانه شما.
اکنون احساس رها شدن و غمگینی می کنم
احساس کنید, آه, گریه کن, غش می کنم, من میمیرم,
در دردهای فانی و بدبختی بی پایان.
عشق لطیف, دارت دردناکت را پاره کن,
چون نمیتونم قلبت رو سوراخ کنم;
یو, که اصرار دارم
با آه و اشک داغتر از تیر تو
من سعی می کنم در حالی که او پیروزمندانه می خندد.
دوباره بیا, عشق شیرین: جان داونلند

داولند احتمالاً متولد شده است 1563, شاید در لندن یا دوبلین, اگرچه جزئیات منشأ آن با قطعیت مشخص نیست. در مورد جوانی او اطلاعات کمی در دست است., اما از کودکی استعداد قابل توجهی در عود نشان داد, یک ساز زهی بسیار محبوب در آن زمان, برای اجراهای انفرادی و همراهی استفاده می شود.

او احتمالاً فعالیت موسیقی خود را به عنوان نوازنده لوتن در خدمت یک نجیب زاده آغاز کرد., قبل از نقل مکان به فرانسه در 1580, جایی که به عنوان نوازنده در دربار سفیر انگلیس در پاریس مشغول به کار شد. در 1588 به انگلستان بازگشت و 1589 عنوان را به دست آوردلیسانس موسیقی در دانشگاه آکسفورد. با وجود شهرت روزافزونش, او مکان دائمی در دربار ملکه الیزابت اول به دست نیاورد, واقعیتی که او بعدها به مذهب کاتولیک خود نسبت داد, در آن زمان در انگلستان پروتستان کمی پذیرفته شده بود.

بین 1594 y 1596 از ایتالیا و آلمان سفر کرد و درخواست کرد, بدون موفقیت, موقعیتی در دربار دوک مانتوا. در نهایت, در 1598 او به عنوان نوازنده لوتن در دربار پادشاه کریستین چهارم دانمارک استخدام شد., در کپنهاگ. در آنجا به عنوان یک موسیقیدان سلطنتی حقوق سخاوتمندانه ای دریافت کرد و چندین سال را در دانمارک گذراند., اگرچه او مرتباً به انگلستان سفر می کرد. در 1606 قراردادش فسخ شد.

تا آن زمان نبود 1612, تحت سلطنت جیمز اول, که داولند سرانجام در دربار انگلیس مقام رسمی به‌عنوان لوتنیست به دست آورد, شناخت دیرهنگام استعدادش. او تا زمان مرگش در لندن در این سمت بود 20 فوریه 1626.

کارهای داولند به ویژه برای آهنگ های عود او برجسته است., منتشر شده در مجموعه های مختلف از جملهاولین کتاب آواز یا آیرس (1597), دومین کتاب ترانه ها (1600) yسومین و آخرین کتاب ترانه ها (1603). یکی از معروف ترین قطعات اوستاشک هایم را جاری کن, به عنوان نمادی از مالیخولیا رنسانس در نظر گرفته می شود. آهنگ های او با ملودی های ظریف مشخص می شود, متون رسا و بار عاطفی عمیق. علاوه بر آهنگ ها, چندین قطعه ساز نوشت, مثل خیالات, پاوان و گالیارد برای عود تک نفره.

موسیقی داولند در زمان خود بسیار محبوب بود و به طور گسترده در سراسر اروپا گسترش یافت.. با این حال, پس از مرگ او برای چندین قرن در فراموشی فرو رفت. در قرن بیستم بود که آثار او در بستر تفسیر تاریخی دوباره کشف شد و او بار دیگر تحسین مخاطبان مدرن را برانگیخت..

امروزه, جان داولند را یکی از بزرگترین آهنگسازان انگلیسی رنسانس می دانند. توانایی شما در بیان احساسات عمیق, به خصوص مالیخولیا, او را به چهره ای جذاب هم برای موسیقی شناسان و هم برای نوازندگان و شنوندگان معاصر تبدیل کرده است..

تاریخچه عود و پیشرفت آن به سمت گیتار

در طول قرون وسطی, عود عمدتا به عنوان یک ساز همراه استفاده می شد. با این حال, از قرن 14 و به ویژه در قرن 15 و 16, شروع به ایفای نقش برجسته ای در موسیقی درباری و بورژوازی کرد. در این زمان, عود اروپایی شکل خاص خود را پذیرفت, با جعبه صدا گلابی شکل, یک دکل منحنی به عقب و سفارشات مختلف (جفت سیم هایی که به صورت هماهنگ یا اکتاو کوک می شوند). با انگشتان و یا با مضراب نواخته می شد, و هم برای همنوازی آواز و هم برای قطعات انفرادی مناسب بود.

ظهور عود بین قرن 16 و 17 رخ داد., به ویژه در دوران رنسانس. آن را اصیل ترین ساز موسیقی هنری می دانستند. آهنگسازانی مانند جان داولند (انگلستان), هانس نویزیدلر (آلمان) o سیلویوس لئوپولد وایس (آلمان) آنها به طور گسترده برای عود نوشتند, ایجاد رقص, فانتزی ها, پیش درآمد و آهنگ. در آن زمان, عود از محبوبیتی مشابه با پیانو یا گیتار امروزی برخوردار بود..

به موازات عود, سازهای زهی دیگر با تکنیک ساده تری به وجود آمدند, مانندویهولا در اسپانیا, که یک سلف مستقیم گیتار مدرن به حساب می آید. بر خلاف عود, که دارای رشته های دوتایی و گردن خمیده بود, ویهولا (و بعدها گیتار باروک) دارای رشته های ساده و طراحی صاف تر, که صدای روشن تر و مستقیم تری ارائه می کرد.

در قرن 18 و 19, از این مدل‌ها گیتار کلاسیک به شکلی که امروزه می‌شناسیم تکامل یافته است.. سازنده اسپانیایی آنتونیو د تورس (1817–1892) در این تحول کلیدی بود, از آنجایی که فرم را استاندارد کرد, اندازه و ساخت ساز مدرن. گیتار شش سیم ساده به دست آورد, یک کیس بزرگتر و یک تخته صوتی تقویت شده, که امکان حجم و طرح ریزی بیشتر را فراهم می کرد.

امروزه, عود به لطف تفسیر تاریخی دوباره کشف شده است, در حالی که گیتار به یکی از محبوب ترین سازها در جهان تبدیل شده است, در ژانرهای مختلف از موسیقی کلاسیک تا راک وجود دارد. هر دو ساز, هر چند متفاوت, آنها تاریخ مشترکی دارند که از شرق آغاز شد و موسیقی اروپا را برای قرن ها متحول کرد.