Ein Geschenk für dieses Wochenende und Desando, dass diese schöne Musik gut findet, wo sie mir zuhören.
Ich freue mich sehr, diese musikalische Zusammenarbeit mit meinem lieben und bewunderten Hermann Teller durchgeführt zu haben, der die meisterhaft interpretiert „Laute“. Die Ursprünge dieses Instruments, Sie stammen aus mehr als 4.000 Jahre, Und es hat viele Transformationen im Laufe der Zeit durchlaufen.
„Komm wieder, Süße Liebe“ Es ist einer der bekanntesten Songs des Komponisten Und englischer Laudist John Dowland, Am Ende des 16. Jahrhunderts geschrieben. Wurde in seiner Sammlung von veröffentlicht 1597 Titulada Erster Booke von Songes oder Ayres, Ein Pionierwerk, mit dem jedes Stück sowohl als Solo -Song von Lauten als auch als mehrere Stimmen interpretiert werden kann.
Die Texte des Songs sind eine Plädoyer, die sich für die Rückkehr der verlorenen Liebe leidenschaftlich leidenschaftlich entziehen. Mit einem melancholischen und zutiefst emotionalen Ton, spiegelt die Sensibilität der Renaissance gegenüber unerwiderter Liebe und den Schmerz des unzufriedenen Verlangens wider. Diese Art von Liebesdichter war im elisabethanischen Hof sehr beliebt, y Dowland, Mit seinem Talent, Musik und Emotionen zu vereinen, Er wusste, wie man es meisterhaft erfasst.
Hier ist die Übersetzung
Komm wieder, Süße Liebe, Jetzt lade ich ein
zu Ihren Gnaden, die sich verzichten
Löschen,
a ver, Scuchar, klopfen, groß, erlöschen,
mit dir in der süßesten Sympathie.
Komm wieder, Also kann ich aufhören zu weinen,
Für Ihre grausame Verachtung.
Jetzt fühle ich mich verlassen und traurig
Fühlen, seufzen, weinen, Ich bin ohnmächtig, Ich sterbe,
Bei tödlichen Schmerzen und endlosen Elends.
Zarte Liebe, Dein verletzender Pfeil beginnt,
Weil ich dein Herz nicht durchbohren kann;
yo, Dass ich mich verpflichte
Mit Seufzen und Tränen heißer als Ihr Pfeil
Ich versuche, während sie triumphierend lacht.
Komm wieder, süße Liebe: John Downland
Stimme: Patricia Trujano Granados
Loben: Hermann Platzer
Video und Audio: Alexander Uhl
Besonderer Dank an „Vibria“ Sie bieten uns den Raum, um unsere Aufnahme live zu machen
Links: https://www.vibria.art/
http://hermannplatzer.at
https://alexanderuhl.die-amsel.at
John Dowland
John Dowland (1563–1626) war, Englische Laudista und Sänger der Renaissance, Vor allem für seine melancholischen Songs für Laute bekannt. Seine Musik gilt als eine der wichtigsten der englischen musikalischen Tradition des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts, Und er hat zahlreiche Komponisten lange nach seinem Tod beeinflusst.
Dowland wurde wahrscheinlich in geboren in 1563, Vielleicht in London oder Dublin, Obwohl die Details ihrer Herkunft nicht mit Sicherheit bekannt sind. Über Ihre Jugend ist wenig bekannt, Aber schon in jungen Jahren zeigte er ein bemerkenswertes Talent für die Laute, Ein sehr beliebtes Seilinstrument zu dieser Zeit, verwendet sowohl zur Begleitung als auch bei Solo -Interpretationen.
Er begann seine musikalische Karriere wahrscheinlich als Laudist über den Dienst eines Adligen, Bevor Sie nach Frankreich ziehen in 1580, wo er als Musiker am Hof des englischen Botschafters in Paris arbeitete. Im Jahr 1588 Er kehrte nach England zurück und in 1589 erhielt den Titel vonBachelor der Musik An der Universität Oxford. Trotz seines wachsenden Rufs, Er bekam keinen festen Platz vor dem Gericht von Königin Elizabeth I., Eine Tatsache, die er später seinem katholischen Glauben zuschreibt, wenig akzeptiert im protestantischen England der Zeit.
Zwischen 1594 und 1596 reiste durch Italien und Deutschland und forderte, Ohne Erfolg, Eine Position im Hof des Herzogs von Mantua. Endlich, in 1598 Er wurde als Laudista vor dem Hof von König Cristian IV von Dänemark eingestellt, In Kopenhagen. Dort erhielt er ein großzügiges Gehalt als echter Musiker und verbrachte mehrere Jahre in Dänemark, Obwohl er regelmäßige Besuche in England machte. Im Jahr 1606 Sein Vertrag wurde storniert.
Es war nicht bis 1612, Unter der Regierungszeit von Jacobo i, Dieser Dowland erhielt schließlich eine offizielle Position wie Laudista vor dem englischen Gericht, Eine verspätete Anerkennung Ihres Talents. Er behielt diese Position bis zu seinem Tod in London bei 20 Februar 1626.
Dowlands Arbeit sticht besonders für seine Lieder für LUTE auf, veröffentlicht in mehreren Sammlungen wie z.Erster Buch von Songes oder Ayres (1597), Zweiter Booke der Songs (1600) undDritter und letzter Booke von Songs (1603). Eines seiner berühmtesten Stücke istFluss meine Tränen, als Emblem der Renaissance -Melancholie betrachtet. Ihre Kompositionen sind durch raffinierte Melodien gekennzeichnet, ausdrucksstarke Texte und eine tiefe emotionale Belastung. Zusätzlich zu Songs, schrieb zahlreiche instrumentelle Stücke, Wie Fantasien, Pavanas und galant für Laute.
Dowlands Musik war in seiner Zeit sehr beliebt und breitete sich durch Europa weit verbreitet. Jedoch, Nach seinem Tod wurde er mehrere Jahrhunderte in Vergessenheit geraten. Erst im 20. Jahrhundert wurde seine Arbeit im Kontext historischer Interpretationen wiederentdeckt und hat die Bewunderung der modernen Öffentlichkeit wieder gewonnen.
Heutzutage, John Dowland gilt als einer der größten englischen Komponisten in der Renaissance. Ihre Fähigkeit, tiefe Emotionen auszudrücken, Besonders melancholisch, Es hat es zu einer faszinierenden Figur sowohl für Musiker als auch für zeitgenössische Dolmetscher und Zuhörer gemacht.
Die Geschichte der Laute und ihre Entwicklung zum Gitarre
Die Laute ist eines der ältesten und vielseitigsten Saiteninstrumente in Europa, Und jahrhundertelang spielte er eine zentrale Rolle in der Musikgeschichte der Musik. Sein Ursprung stammt aus der Antike zurück, Und seine Entwicklung hatte einen großen Einfluss auf die Erschaffung anderer nachfolgender Instrumente, Besonders die Gitarre.
Die europäische Laute stammt aus einem orientalischen Instrument: amʿŪd Arabisch. Dies wurde auf der iberischen Halbinsel wahrscheinlich im siebten Jahrhundert durch Muslime eingeführt (Die Mauren) Und von dort breitete es sich in ganz Europa aus. Tatsächlich, Das Wort „Laute“ Es kommt aus ArabischAl -ʿūd, Wo „al“ ist der definierte Artikel. Im Laufe der Zeit, Dieser Artikel wurde in den Namen des Instruments integriert.
Im Mittelalter, Die Laute wurde hauptsächlich als Begleitinstrument verwendet. Jedoch, Ab dem 14. Jahrhundert und insbesondere im 15. und 16. Jahrhundert, Er spielte eine herausragende Rolle in der höfischen und bürgerlichen Musik. Zu diesem Zeitpunkt, Die europäische Laute nahm seine eigene Form an, Mit einer von Birnen verdrängten Resonanzbox, Ein gebogener Mast und mehrere Bestellungen (Saitenpaare, die im Einklang oder Oktaven verfeinert wurden). Er spielte mit seinen Fingern oder Plucro, Und es war sowohl für die Stimmbegleitung als auch für Solo -Stücke geeignet.
Der Lautenboom trat zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert auf, Besonders während der Renaissance. Er galt als das edelste Instrument künstlerischer Musik. Komponisten wie John Dowland (England), Sein Neues (Deutschland) O Silvius Leopold Weiss (Deutschland) Sie schrieben ausführlich für die Laute, Tänze erstellen, Fantasien, Präludes und Lieder. Damals, Die Laute genoss eine ähnliche Beliebtheit wie das Klavier oder die Gitarre heute.
Mit der Ankunft von Barock, Das Instrument änderte sich erneut. Die Barock -Laute könnte sogar 13 Bestellungen (26 Saiten), Was ihn komplexer machte, um zu spielen. Trotz seines soliden Wohlstands, Er verlor Angesicht von Instrumenten wie dem Clavecín und, später, Das Klavier. Im 18. Jahrhundert, Die Verwendung nahm signifikant ab, bis fast aus der gemeinsamen musikalischen Praxis verschwand.
Parallel zur Laute, Andere zusammengeklagte String -Instrumente entstanden mit einer einfacheren Technik, wie dasVihuela In Spanien, Dies wird als direkter Vorgänger der modernen Gitarre angesehen. Im Gegensatz zu Laute, Das hatte Doppelte und einen gekrümmten Mast, Der Vihuela (und später die Barockgitarre) Es hatte einfache Saiten und ein klareres Design, das bot einen helleren und direkteren Sound.
Im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert, Von diesen Modellen hat sich die klassische Gitarre entwickelt, wie wir sie heute kennen. Der spanische Baumeister Antonio de Torres (1817–1892) Es war der Schlüssel in dieser Transformation, da es das Formular standardisierte, Größe und Konstruktion des modernen Instruments. Die Gitarre erwarb sechs einfache Saiten, Eine größere Schachtel und ein verstärkter harmonischer Deckel, Dies ermöglichte mehr Volumen und Projektion.
Heutzutage, Die Laute wurde dank der historischen Interpretation wiederentdeckt, Während die Gitarre zu einem der beliebtesten Instrumente der Welt geworden ist, präsent in Genres, die von klassischer Musik bis Rock reichen. Beide Instrumente, Obwohl anders, Sie erzählen eine gemeinsame Geschichte, die im Osten begann und die europäische Musik jahrhundertelang veränderte.
